Целью данного исследования является обсуждение популярности, вопросов и противоречий вокруг художественных цифровых иммерсивных выставок, основанных на жизни и картинах голландского художника Винсента Ван Гога (1853–1890). С 2019 года иммерсивные выставки на художественную тематику стали чрезвычайно популярными, их посещаемость превосходит многие музеи, демонстрирующие тех же художников, что порождает споры и бросает вызов миру изобразительного искусства. В работе анализируется рост иммерсивного художественного опыта, аргументы за и против погружающих в виртуальную среду зрелищ как способа восприятия произведений искусства, а также теоретические перспективы. Методологии содержат исследования исторического, культурного и коммерческого контекста, включая обзоры, анализ, критику и присутствие участников. В статье обсуждаются компоненты выставки и приводятся конкретные аргументы за и против них со стороны продюсеров, искусствоведов, критических теоретиков и зрителей. Рассматриваются следующие вопросы: предлагают ли эти выставки подлинный художественный опыт или используют великое искусство для получения прибыли? Делают ли они искусство более доступным или уводят людей от просмотра оригинальных картин? Изменится ли фундаментально отношение людей к искусству в эпоху социальных сетей, и если да, то как к этому приспособятся музеи? Это исследование является новаторским, поскольку оно представляет и оценивает различные точки зрения на указанные противоречия и предлагает более гибкий подход, который ставит опыт участников выше маркетинговых претензий и критических возражений.
The purpose of this study is to discuss the popularity, questions, and controversies surrounding art-themed digital immersive exhibitions based on the life and paintings of Dutch painter Vincent Van Gogh (1853–1890). Since 2019, art-themed immersive exhibits have become extremely popular, with attendance that outstrips many museums showing the same artists, spawning controversy and challenging the fine art world. This study examines the rise of immersive art experiences, arguments for and against immersive spectacles as a way of experiencing artwork, and theoretical perspectives. Methodologies include research into historical, cultural, and commercial contexts including reviews, analyses, critiques, and participant observation. The study discusses components of the exhibition and presents specific arguments for and against them by producers, art critics, critical theorists, and spectators. Questions considered include: Are these exhibitions offering authentic art experiences, or are they exploiting great art for profit? Are they making art more accessible, or are they leading people away from seeing original paintings? Is the way people relate to art fundamentally changing in the age of social media, and if so, how will museums adjust? This study is novel in that it presents and evaluates diverging viewpoints on these controversies and proposes a more flexible approach that centers participant experiences over marketing claims and critical objections.
Бұл зерттеудің мақсаты голландиялық суретші Винсент Ван Гогтың (1853–1890) өмірі мен картиналарына негізделген көркем цифрлық иммерсивті көрмелердің айналасындағы танымалдылықты, сұрақтарды және қайшылықтарды талқылау болып табылады. 2019 жылдан бері көркем тақырыптарға арналған иммерсивті көрмелер өте танымал бола бастады, мұнда келушілер бір суретшілерді көрсететін көптеген мұражайлардан асып түседі, мұндай жағдай дау тудырып, бейнелеу өнері әлемінде түрлі сынақтарға алып келді. Бұл зерттеуде иммерсивті көркем тәжірибенің өсуі, өнер туындыларын сезініп қабылдау тәсілі ретінде иммерсивті көрсетілімдерді қолдайдын және оған қарсы дәлелдер, сондай-ақ теориялық перспективалар зерттеледі. Зерттеу әдістемелері тарихи, мәдени және коммерциялық контексттердегі зерттеулерді, соның ішінде шолуларды, талдауды, сынды және қатысушылармен сауалнама өткізуді қамтиды. Мақалада көрменің құрамдас бөліктері талқыланады және продюсерлер, өнертанушылар, сыншы теоретиктер және көрермендер тарапынан мұндай көрмелерді қолдайтын және оларға қарсы нақты дәлелдер ұсынылады. Қарастырылған сұрақтарға мыналар жатады: Бұл көрмелер шынайы көркем тәжірибесін ұсынады ма, әлде олар жоғары өнерді пайда үшін пайдалана ма? Олар өнерді қолжетімді ете ме, әлде адамдарды түпнұсқа картиналарды көруден алшақтатып жатыр ма? Әлеуметтік медиа дәуірінде адамдардың өнерге қатынасы түбегейлі өзгеріп жатыр ма, егер солай болса, мұражайлар оған қалай бейімделеді? Бұл зерттеу жаңашыл болып табылады, өйткені ол осы қайшылықтар бойынша әртүрлі көзқарастарды ұсынады және талдайды, сонымен қоса маркетингтік мәлімдемелер мен сыни қарсылықтарға қатысушылардың тәжірибесін орталықтандыратын икемді тәсілді ұсынады.
