В предлагаемом материале автор размышляет о перспективах развития научных идей об искусстве в условиях накопившегося в ХХ — начале ХХI столетия потенциала гуманитарных проблем. Обсуждается возможность формирования более сбалансированного систематического поля некоторых категорий при оценке происходивших и происходящих в отечественном искусстве и культуре изменений. Этот аспект предполагает уточнение междисциплинарного видения теории и методологии и различий в особенностях их применения. Приоритетами в научной перспективе на сегодня являются вопросы методологии.
На запрос со словом «оригами» в поисковой системе в сети интернет появляется множество ссылок, погружаясь в которые можно найти бесчисленное количество изображений и схем простых и сложных моделей из бумаги, работа над которыми требует навыка. Авторы статьи знакомят с конкурсными работами будущих дизайнеров и художников кино и телевидения по костюму, демонстрирующими решение более сложной задачи — создания модели современного или исторического женского платья на манекене методом складывания цельного отреза ткани, как альтернативы кроеному изделию.
Китч, несмотря на его часто критикуемую поверхностность и сентиментальность, способен играть важную роль в конструировании и репрезентации региональной идентичности. Он может обеспечивать узнаваемость и доступность культурных символов, помогать сохранять и передавать традиции, вызывать эмоциональные отклики и поддерживать местную экономику через коммерциализацию культуры. Таким образом, китч становится мощным инструментом в формировании и поддержании региональной идентичности. Иллюстрацией тому может послужить коллекция сувенирных изделий бренда «Siberian Kitsch», рассматриваемая в статье в качестве примера комплексного воздействия визуальных и вербальных сообщений. Авторами исследуется роль юмора и самоиронии в создании эмоционального посыла, а также графические приемы, на основе которых создана продукция, представляющая собой культурный артефакт, связанный с Сибирью.
Тема поиска идентичности на сегодня является одной из самых актуальных как для дизайна, так и для всех креативных индустрий. В процессе своего развития данный тренд проходит несколько этапов и формируется в разных направлениях дизайна. Одним из таких направлений можно назвать конкурсы предметного дизайна, которые имеют своей целью не только показать актуальное состояние современного проектирования, но и продемонстрировать перспективы его развития. Этому посвящен Всероссийский конкурс-биеннале «Придумано и сделано в России» (далее Конкурс), молодежная номинация которого предлагает начинающим дизайнерам представить свое видение развития предметного дизайна, продемонстрировать собственный почерк и особенности творческого подхода. По прошествии нескольких сезонов Конкурса можно проанализировать последние тренды творческого эксперимента в дизайне и сформировать представление о векторах его развития в России: исследование этнической культуры, поиск локальной идентичности, переосмысление исторического и культурного наследия, экология.
При разработке дизайна выставочных экспозиций с помощью текстиля можно решать большое количество функциональных, декоративных и художественных задач. На примере материалов Всемирной выставки Экспо–2020 (Дубай, Объединенные Арабские Эмираты, 01.10.2021–31.03.2022) анализируются особенности применения текстиля для создания оригинальных художественно-проектных решений выставочных павильонов. Элементы текстиля могут выступать в качестве формообразующей структуры и декоративных элементов фасадов в архитектурных решениях павильонов. В интерьере экспозиции — это драпировки-кулисы, текстильные перегородки и панели, способные зонировать пространство. Мягкие экраны для видеопроекций создаются посредством применения тканевых материалов. Для получения оригинальных дизайн-решений для видеоинсталляций применяются ленты, нити, канаты, многослойные полупрозрачные шифоны и другие текстильные элементы с различными свойствами фактуры поверхности. Текстиль как объект культурного наследия привносит в выставочное пространство концептуальные идеи сохранения национальной самобытности и идентичности. Крупная текстильная инсталляция способна стать композиционной доминантой экспозиции с глубоким концептуальным значением. Результаты исследования актуальны для профессионалов в области экспозиционного дизайна, современного искусства и дизайна текстиля.
Методологические исследования в дизайне постоянно обращаются к проблеме баланса интуитивного и рационального, свободы и дисциплины, творческого хаоса и научного порядка. Авторский метод Transscript (Г. Н. Лола) представляет собой попытку гармонизировать преднамеренность и случайность в дизайнерской практике. Концептуальная работа в дизайне не должна быть планированием, ее цель — создать пространство и навигацию для творческой энергии. Неумеренный прагматизм и желание полностью контролировать процесс приводит к воспроизведению уже существующего и, как следствие, к захламлению среды во всех смыслах этого слова. Метод Transscript призван культивировать случайность, учиться работать с ней. Эту задачу решает важнейшее методологические действие — работа с кодами в ментальном ландшафте. Дизайнеру предложено создать свой уникальный природоподобный пространственно-временной континуум, в котором творческая энергия получает не правила, а направления-русла для развития. Практическим результатом изучения креативного процесса и ландшафтного мышления стала книга Г. Н. Лола «Дизайн Перемен. Микродинамика креативного действия» [Лола 2024], дизайн которой разработан на основе принципов Transscript. Метод прошел апробацию и показал свою эффективность, а также способность к адаптации: дизайнеры легко проводят настройку метода, учитывая особенности своего мышления и творческого темперамента. Так же работает и книга «Дизайн Перемен», которая не только вовлекает в процесс самостоятельного активного освоения материала, но и генерирует новое знание.
В мире растет число музеев дизайна. Продукты дизайнерского творчества все чаще становятся музейными экспонатами. В статье предпринята попытка выявить специфику дизайна как объекта музеефикации. Перспективы музеефикации продуктов дизайна рассматриваются в сравнении с практиками музеефикации произведений искусства.
«Я ЗАКРЫВАЮ ГЛАЗА И НАЧИНАЮ ВИДЕТЬ» - так назвали московские художники Михаил Тихонов и Елена Утенкова свою выставку, проходившую с 26 октября по 26 ноября 2023 года в Санкт-Петербурге. Эта выставка - совместный проект двух галерей: «Мойка 104» (Санкт-Петербург) и IGgallery (Париж). Творчество Михаила Тихонова, почетного члена Российской Академии художеств, и Елены Утенковой - художника и писателя, работающего в жанре малой прозы, хорошо известно в художественной среде Санкт-Петербурга. Их работы широко представлены в коллекциях Государственного Русского Музея, Музея искусства Санкт-Петербурга XX-XXI вв., равно как и во многих художественных музеях и частных коллекциях России, Европы, США и Японии. Творчество художников занимает ту самую нишу в современном изобразительном искусстве, где подлинность рождается из чувств, мыслей, откликов и впечатлений, из жизни души, нашедшей собственный язык для художественного высказывания. Михаила Тихонова и Елену Утенкову, при всем различии их творческого языка, роднит глубинное, сущностное восприятие мира, взгляд изнутри, где память становится одним из основных инструментов в постижения себя и Бытия в целом.
В декабре 2023 - январе 2024 гг. в Античном и Готическом залах Музея прикладного искусства Академии Штиглица состоялась выставка работ профессора кафедры станковой и книжной графики Александра Трофимовича Пожванова. На выставке была представлена ретроспектива произведений, созданных художником в разные периоды его творчества.
Рецензия на книгу: Короткевич Е. Г. Искусство США. Пути национального самопознания. М.: Издательство ГИТИС, 2020. 244 с.