Книга известного искусствоведа Эраста Кузнецова посвящена жизни и творчеству выдающегося грузинского художника Николая Аслановича Пиросманашвили (1862–1918), более известного как Нико Пиросмани. Автор, исследуя все доступные источники, последовательно создает документальное жизнеописание, хотя в биографии художника не всегда просто отделить факты от сложившихся стереотипов и легенд. Творчество Пиросмани рассмотрено в контексте жизненного уклада старого Тифлиса, ведь картины художника создавались в основном для оформления лавок, духанов и винных погребов — неотъемлемой части этого самобытного города.
Крупнейший режиссер XX века, признанный мастер с мировым именем, в своей стране за двадцать лет творческой деятельности он смог снять лишь пять фильмов. Не желая идти ни на какие компромиссы с властями, режиссер предпочел добровольное изгнание — лишь бы иметь возможность оставаться самим собой, говорить то, что думал и хотел сказать. Может быть, поэтому тема личной жертвы стала основным мотивом его последнего фильма. Рассказ о жизни гениального режиссера автор сопровождает глубоким и тонким анализом его фильмов, что позволяет читателю более полно понять не только творчество, но и неоднозначную личность самого мастера.
В книге дано систематическое изложение истории мирового искусства. Пособие включает в себя необходимый понятийный аппарат по всем разделам курса, а также большой иллюстративный материал и литературу к каждому разделу. В разделах, посвященных современному искусству, использованы новые подходы к трактовке искусства соцреализма, представлены направления живописи и архитектуры последнего десятилетия XX века.
Пособие рекомендуется студентам гуманитарных факультетов вузов, преподавателям средних и среднеспециальных учебных заведений, а также для широкого круга читателей.
Что такое — нуар? Специалисты и сейчас не могут решить — Это стиль? Жанр? Философия? Зародившись в кинематографе, нуар проник в живопись и фотографию, литературу и музыку. Сейчас он уверенно поглощает компьютерные игры. Книга, которую вы держите в руках, рассказывает о том, как родился и развивался мир, населенный роковыми красотками, продажными копами и философствующими гангстерами, его канонах, трансформации и перерождении.
Что такое собор?
Понятие собор вызывает самые разнообразные ассоgиаgии и рождает широкий диапазон образов в умах людей: усrремленные к небесам воздушные готические храмы, романские церкви, в случае необходимости легко превращающиеся в крепости и потому подавляющие своей мощью окружающие города, деревни и равнины; современные фантастические конструкции из стекла и бетона, словно призванные нарушить все законы земною тяготения. В действительности же истинное значение понятия собор не имеет ничею общею со сменой стилей, размеров и эпох. Собор - это церковь, в которой находится кафедра епископа. Греческое слово кафедра означает престол или кресло. В давние времена, на ранней стадии развития христианства, когда новая религия еще только начинала овладевать умами и сердцами населения Британских островов, рассеянною на большом, необжитом пространстве, храм оставался собором до тех пор, пока там находился епископский престол. При упразднении кафедры и отъезда епископа со свитой в другое место собор превращался в приходскую церковь.
Ли Эванс убежден, что джазовую технику игры на фортепиано нужно изучать аналогично классической.
Образцами для американского музыканта послужили упражнения и этюды Ш. Ганона и К. Черни, построенные на последовательном развитии всех видов традиционной фортепианной техники.
Исходя из этого, Ли Эванс написал ряд разработок по технике игры джазового пианиста, направленных на освоение различных элементов джаза, включающих синкопирование, опережение удара, блуждающий бас, «блюзовые тоны», штрих поп legato, риффы и т. д. («Элементы джаза»), совершенствование навыков импровизации («Импровизация в джазовом аккомпанементе»), исполнение произведений, написанных в стиле рок («Разновидности стиля рок в исполнении на фортепиано») и др.
Эти работы пользуются популярностью в США, некоторые из них были изданы в других странах, в частности в Японии.
Книга содержит слудующие произведения для игры на фортепиано в четыре руки: «Почемучка», «На пони в зоопарке», «Весёлое шествие», «В гостях» (Вальс) и сюита «Золотой ключик».
Дорогой друг, мы с вами не знакомы. Я не знаю ни вашего возраста, ни профессии; не знаю ваших вкусов. Но я уверен: вы любите музыку, вы с удовольствием слушаете ее по радио и телевизору, в кино, театре или на концерте, в кругу друзей, и вам хочется самому исполнить полюбившиеся произведения.
Для этой цели вы не случайно избрали фортепиано — инструмент универсальный, на котором можно исполнять не только фортепианную, но и любую музыку, предназначенную для голоса, самых различных инструментов и даже для оркестра. Остановка в отсутствии наставника, который помог бы вам овладеть техникой игры на фортепиано. Я хотел бы, чтобы этот учебник в какой-то мере заменил его вам.
Почти вся музыка, с которой вы встретитесь на его страницах, вам хорошо знакома: это массовые и народные песни, музыка из кинофильмов, наиболее известные отрывки из популярных опер. Это даст вам возможность контролировать себя. Попутно вы овладеете основами музыкальной грамоты, что поможет разбирать и незнакомые произведения.
Ряд заданий вам следует выполнять самостоятельно, проверяя решения по ответам, приведенным в конце книги. Надеюсь, что ваш труд скоро принесет плоды — вы с удовольствием будете музицировать, а часы, проведенные за инструментом, станут для вас лучшим отдыхом. Желаю успеха!
Гармоническая красота произведений импрессионистов и их последователей завораживала слушателей.
Но в арсенале алхимиков были и другие инструменты для создания чудесной, ирреальной атмосферы. Если Дебюсси мечтал о фортепиано без молоточков, то «подготовленное фортепиано» американского композитора Джона Кейджа (1912–1992) состояло, кажется, только из них одних.
Вместо привычного плавного теплого звучания этот инструмент предлагал многообразие резких, звонких, отрывистых стуков и грохотов, будто пришельцы вывалили прямиком в его нутро целую кучу своих инопланетных погремушек.
Программа курса «Импровизация на фортепиано» рассчитана на учащихся фортепианных отделов детских музыкальных школ и детских школ искусств.
Овладение навыками импровизации требует координации усилий педагогов разных дисциплин, в первую очередь — по специальности и по сольфеджио.
Основные общие положения методики обучения импровизации могут быть распространены и на учеников других специальностей.
