Эту книгу написал Г. Б. Борисовский - известный теоретик архитектуры. Им опубликовано немало статей и книг у нас и за рубежом. Среди них - «Человек - мера вещей», «Красота и стандарт», «Наука, техника и искусство», «Форма и униформа» (издана в ФРГ) и др. Г. Б. Борисовского всегда интересовали самые актуальные вопросы зодчества, порой еще только наметившиеся, не приобретшие четких очертаний. За простыми и обыденными фактами он умеет увидеть сложные проблемы. Эта книга - результат многолетних исследований и раздумий автора. Она вобрала в себя большую часть идей, выношенных Г. Б. Борисовским за годы его научной деятельности. Читатель, вероятно, заметит, что многие суждения автора полемичны. Действительно, по многим из проблем, затронутых в книге, еще нет общепринятых точек зрения. Автор - менее всего сухой «академик», он умеет занимательно и доступно говорить о сложных вещах. Автор побуждает нас размышлять и спорить, и это делает книгу интересной для молодого читателя.
«Кто не знает, насколько большая роль в жизни любого ребенка принадлежит игре? Об этом в письме к Ф. П. Хитровскому от 25 августа 1933 года А. М. Горький говорил: «Игра — путь детей к познанию мира, в котором они живут и который призваны изменять». И, естественно, почти в каждой детской игре участвуют веселые и яркие игрушки. С незапамятных времен существовали кукла, мяч, игрушечный конь. Пережив века, они до сих пор остаются любимыми спутниками детей. Всякий конь-игрушка становится товарищем ребенка во многих его забавах. Когда же нет под рукой игрушечного коня, его с лихвой заменяет обыкновенная палочка…»
«… Дивился не только Беренс, но и сам адмирал Роггевен, записавший в своем судовом журнале: «Эти каменные статуи сначала привели нас в изумление, ибо мы не могли понять, как люди, у которых не было ни тяжелых, толстых бревен, чтобы сделать орудия, ни достаточно прочных канатов, смогли воздвигнуть статуи, обладающие высотой по крайней мере в тридцать футов и соответствующей тому шириной». Островитяне разводили костры перед этими каменными идолами, «садились на корточки перед ними, склонив головы, а затем складывали руки и раскачивали таковые вверх и вниз». На головах у статуй стояли странные украшения, принятые Роггевеном за «корзины, наполненные выкрашенными в белый цвет булыжниками»…»
Арсенал карикатуристов «Крокодила» богат и разнообразен. Мы находим в их работах и гневное обличение, и едкий сарказм, и колкую иронию, и юмористический гротеск, и веселую шутку. Но все эти роды сатирического оружия заряжены одним порохом - смехом, о котором не раз уже было сказано, что он дело серьезное. Настоящий альбом, в котором собрана, естественно, только небольшая часть опубликованных в журнале рисунков, дает, как мне думается, полное и четкое представление о творчестве художников всех крокодильских поколений. Перелистайте сборник не спеша, страницу за страницей, внимательно рассмотрите каждый рисунок, и вы, несомненно, убедитесь, что работы эти носят отнюдь не архивный характер. Нет, они наполнены горячим дыханием времени, в них пульсирует сложная и беспокойная действительность - сама жизнь, преломленная в причудливом и обаятельном искусстве карикатуры.
«… Возьмите наугад любую вещь, и она окажется стандартной. Авторучка, которой писались эти строки, изготовлена по стандарту, бумага стандартна, чернила — их состав, качество — также регламентированы стандартом. Оглянитесь вокруг. Комната наполнена стандартными вещами. Телевизор, радиоприемник, электрическая лампочка, недавно купленая мебель, да и сама комната в новом доме, и сам дом — все это соответствует определенным стандартам. И только старый дедовский шкаф напоминает о том, что так было не всегда…»
Монография посвящена очень интересному периоду в истории русской живописи - началу десятых годов нашего столетия. Это время, когда живописцы М. Ларионов, Н. Гончарова, В. Бурлюк, В. Кандинский, П. Кончаловский, А. Куприн, А. Лентулов, И. Машков, Р. Фальк и другие устраивали выставки «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Мишень», вызывавшие оживленные споры. Московская живопись 1910-х годов повлияла на дальнейшее формирование искусства авангарда - как русского и советского, так и западного. Автор подробно рассматривает истоки творчества упомянутых художников и анализирует их место в русской живописи. Книга предназначена для всех, кто интересуется историей отечественного искусства.
Автор пишет о том, что ему близко и дорого - о природе и творчестве. И увлекательное занятие - флористика - становится понятным и необходимым. Вместе с мастером-флористом вы вглядываетесь в окружающий мир глубоко, пристально, учитесь видеть скрытые фантазии самой природы в силуэтах веток и камней, рисунках листвы и коры. Художник делится своими знаниями об искусстве преображения и одухотворения обыденного. И оживают береста, корни, сучки, капы… Для всех, кто любит природу и прикладные занятия.
«… Культура XIX века искала ответы на вставшие перед историей вопросы в идеалах античности, европейского средневековья и Востока, принимая и отвергая опыт предшествующих поколений. Герметичность академического идеала ниспровергалась новаторскими поисками романтиков и реалистов. Холодной отвлеченности классической доктрины они противопоставляли исторический и повседневный жизненный опыт, культу разума - величие человеческих страстей, жизнь природы и глубину человеческой души. В этот краткий исторический период - немногим более полустолетия - в живописи Франции сменяли друг друга и существовали параллельно такие противоположные художественные тенденции, как классицизм, романтизм, реализм, подспудно назревала радикальная реформа импрессионистов…»
«Константин Федорович Юон - представитель старшего поколения советских живописцев. Его творческая деятельность началась еще в дореволюционные годы. И тогда уже имя Юона-художника приобрело известность. Он принадлежит к кругу тех мастеров, деятельность которых явилась связующим звеном между советской художественной культурой и русским передовым дореволюционным искусством. Впитав лучшие традиции полнокровного русского реализма XIX века, Юон вошел в советское искусство как художник с широким творческим диапазоном, как подлинный патриот, отдающий народу свой талант живописца, театрального декоратора и педагога, неиссякаемую энергию общественного деятеля, свои знания историка и теоретика искусства…»
«…Севилья была городом контрастов — богатства и нищеты, роскоши и убожества. Во второй половине XVII столетия, когда разорение и обнищание, как результат экономического кризиса, охватили всю Испанию, в Севилью еще приходили заокеанские корабли, в ней еще бился пульс жизни, однако все земли Андалузии уже принадлежали пяти знатнейшим фамилиям. Дворяне, так кичившиеся благородством крови и считавшие позорным всякий труд, кроме воинских дел, придворной службы и церкви, все больше включались в торговлю. Былое величие Испании, ее мечты о всемирном господстве ушли в прошлое. В испанском искусстве реже и реже появлялись героические образы воинов, сильных духом мучеников; реалистическое искусство теряло черты суровой мужественности и яркой характерности. На смену приходили или сильно экзальтированные, или мягкие лирические образы, которые встречаются как в произведениях мастеров мадридской школы Хуана Кареньо де Миранды, Антонио Переды, Клаудио Коэльо, так и севильской — Педро де Мойи, Алонсо Кано, Эрреры Младшего. В архитектуре нарастала пышность, вычурность орнаментов, в деревянной скульптуре раскраска статуй зачастую заменялась настоящими одеждами…»
