SCI Библиотека

Коренное различие между произведением живописи и листом гравюры то, что первое прикреплено к месту; картина привлекает зрителей к себе, тогда как гравюра является художественным произведением, единое содержание и достоинство которого многократно воплощены. Ознакомлению с всевозможными приемами, не претендующему на исчерпывающую полноту, будут посвящены страницы данного очерка. Сведения, сообщаемые здесь, предназначены не для специалистов, они должны лишь ознакомить интересующихся с сущностью приемов, давая одновременно возможность использовать их.

Перспектива — наука об изображении предметов в пространстве на плоскости или какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре. Не зная законов и правил линейной перспективы, невозможно начертить или нарисовать реалистически даже самый обыкновенный предмет, как, например, куб или параллелепипед. Следовательно, перспективой можно назвать учение о методах изображений, соответствующих зрительному восприятию.

В книге впервые дается систематизированное изложение специальных вопросов теории и методики освоения основ художественно-композиционной грамоты в процессе профессиональной подготовки дизайнеров. Опираясь на научные знания в области психологии творчества, развития образного мышления и художественного восприятия, автор предлагает вниманию читателя оригинальную программу практических работ по основам формальной композиции, в которой последовательно, начиная с категорий качественной и количественной меры, соразмерности, соподчинения, масштаба и осуществляется переход к практическому освоению принципов художественно-композиционного формообразования материальных, знаковых и процессуальных систем.

Начнем с того, что сетка в этой книге вовсе не провозглашается безоговорочно основным методом графического конструирования. Немало опытнейших современных художников-оформителей - даже в Швейцарии и Германии, где зародился этот метод, - создают прекрасные композиции, не прибегая к ее помощи. Однако вполне очевидно, что модульное конструирование вообще и сетка в частности настолько активно влияют на процесс конструирования, что не брать их в расчет нельзя. Цель книги - предоставить тому свидетельства и рассеять некоторые сомнения, которые вызваны неверным толкованием этого явления.

«Данная книга воспоминаний художника Владимира Алексеевича Милашевского выходит вторым, существенно дополненным изданием по сравнению с первой публикацией 1972 года. Воспоминания В. А. Милашевского, яркого и своеобразного художника, не ограничиваются только описанием своего творческого пути в искусстве. Воспоминания охватывают предвоенные и революционные годы Петербурга-Петрограда, Москву эпохи нэпа и тридцатых годов и, наконец, послевоенные годы — таков временной диапазон книги. Достоинство и прелесть воспоминаний в удивительно остром ощущении времени, своеобразия и неповторимости сменяющих друг друга исторических этапов.»

Книга в доступной и наглядной форме знакомит с азами живописи. “Как писать масляными красками” – подробный самоучитель, который познакомит вас с особенностями этих красок, научит основным приемам, в т. ч. технике нанесения плотных и прозрачных слоев, поможет овладеть тонкостями смешивания цветов. Большое количество фотографий и лаконичные поясняющие тексты помогут вам освоить письмо масляными красками в самые короткие сроки.

В книге описывается техника репродукции методом гальванопластики художественной скульптуры всех видов — от монументальной круглой скульптуры до медальерной. Описываются способы приготовления форм, ряд специальных приемов использования гальванопластики; указываются способы декоративной отделки металлической скульптуры и художественных изделий из металла; приведены основные теоретические сведения о гальванотехнике. Рассмотрены сохранившиеся наиболее интересные исторические образцы русской и современной гальванопластической скульптуры. Книга предназначена для скульпторов, студентов художественных и архитектурных вузов и техникумов и работников художественной промышленности.

Эта книга — критические заметки о спектаклях, кинофильмах и прозаических произведениях последних лет, объединенные стремлением выявить, насколько глубоко современное искусство раскрывает характер эпохи и прежде всего психологию современника. Анализируя многочисленные произведения, автор пытается определить понятие современности в искусстве. Несмотря на то, что не все суждения автора бесспорны, книга подкупает искренностью и глубокой заинтересованностью.

Нарва — один из древних городов Советской Эстонии. До вторжения немецких фашистов она имела цельный художественный облик. Многочисленные архитектурные памятники, среди которых преобладали гражданские строения, наполняли старую часть города, окруженную древними бастионами. Живописно возвышаясь над рекой, они сливались с окружающей природой в единый прекрасный комплекс. Нарву можно назвать городом-музеем, сохранившим древнюю планировку, улицы, площади и памятники зодчества, повествующие об истории и культуре эстов, которые тысячу лет назад совместно с русским народом начали свой исторический путь.

В брошюре, на основе собранных и систематизированных архивных документов и изучения осуществленных построек, автор излагает творческую биографию архитектора И. В. Еготова, одного из крупнейших зодчих Москвы конца XVIII века. Автор анализирует лучшие проекты и постройки Еготова: Военный госпиталь, усадьбу Люблино, Оружейную палату, усадьбу Ярополец Гончаровых и др., а также определяет роль и место Еготова в истории русской архитектуры и классической школе М. Ф. Казакова. Книга иллюстрирована фотографиями с произведений Еготова, в том числе с проектов, публикуемых впервые. Брошюра рассчитана на широкий круг советской интеллигенции.