SCI Библиотека

Статья посвящена исследованию проблемы определения и классификации интерактивного кино как особого медиаформата в современном цифровом пространстве. Актуальность исследования обусловлена стремительным развитием гибридных форм медиаконтента, которые размывают традиционные границы между кинематографом и видеоиграми. Это создаёт необходимость в чётком теоретическом осмыслении и классификации новых форматов. В качестве материала исследования использованы интерактивные проекты студии Quantic Dream - «Fahrenheit» и «Heavy Rain». Данные произведения представляют собой яркие примеры того, как элементы интерактивности могут быть интегрированы в кинематографический опыт. Также были рассмотрены примеры экспериментальных форматов в традиционном кинематографе. Проведенная аналитическая работа позволяет выявить общие тенденции и особенности развития интерактивного кино, а также определить его уникальные характеристики. Методология исследования основана на сравнительном анализе характеристик видеоигр и кинематографа с применением теоретических концепций М. Маклюэна о «горячих» и «холодных» медиа, людологического подхода и нарратологического анализа. Научная новизна исследования состоит в предпринятой попытке выделения интерактивного кинематографа, в качестве отдельного вида медиаконтента; в предложении понятия «гибридные медиа», которое объединяет принципы визуального повествования кинематографа и интерактивности, что позволяет точнее классифицировать новые форматы и глубже понять их особенности и возможности. В результате исследования: выявлены существенные отличия интерактивного кино как от традиционных видеоигр (отсутствие классических игровых механик и систем прогрессии), так и от кинематографа (наличие активного пользовательского участия и вариативность развития сюжета); предложено и обосновано определение новой категории «гибридных медиа», характеризующейся сочетанием кинематографических принципов визуального повествования с элементами интерактивного взаимодействия; проанализирована специфическая позиция пользователя в интерактивном кино, которая отличается как от традиционной роли геймера, так и от пассивной роли кинозрителя. Результаты исследования вносят вклад в развитие теории современных цифровых медиа и могут быть использованы для дальнейшего изучения гибридных форм медиаконтента.

Данная статья посвящена историко-философским основаниям, на которых «кинематографический шов» как понятие из психоанализа стал прецедентом аналитики чувственности в XX веке. Актуальность исследования связана с необходимостью поставить проблему постепенного движения от кино как объекта восприятия к аналитике роли зрителя в философии кино прошлого столетия. Связь субъекта с дискурсом фильма через «шов» рассматривается по сценарию Ж. Лакана, Ж.-А. Миллера и Ж.-П. Удара, а также называются отличия «классической» от современной версии «системы шва». Выдвигается тезис о том, что расширение контекста таких понятий, как «кинематографический шов», может привести к утрате его теоретических рамок в истории психоанализа и структурализма в кино. Для поиска предпосылок, которые в 1950-1990-х годах перевели дискуссию о реализме из критики кино на уровень теории и философской проблемы, в данной статье применяются аналитический и сравнительный методы. Научная новизна состоит в обосновании преемственности концепции «шва» с реализмом и впечатлением реальности в актуальных теориях кино. Иллюстративное поле эффекта реальности, впечатления реальности и кинематографического «шва» расширяется и дополняется аудиовизуальными чертами разных жанров на примере анализа сатирической комедии Элема Климова «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» (1964). В результате определено, что предвосхищение реакции зрителя и его пространственная идентичность в фильме служат не только критерием оценки кинематографического опыта как чувственного, но и признаком отличия нескольких периодов осмысления и критики «системы шва» друг от друга. Обосновывается, что рубеж XX-XXI веков в теории и философии кино отмечен критикой представления о зрителе как о «читателе» фильма, которое на раннем этапе развития «системы шва» было не менее универсальным и предписывающим, чем реализм.

В настоящее время существует значительный массив научной литературы по философскому творчеству выдающегося русского философа, культуролога и литературоведа М. М. Бахтина. Его идеи и интуиции, сделавшие его одним из влиятельнейших русских теоретиков, глубоко проникли во все гуманитарные науки («науки о духе» по М. М. Бахтину). В настоящее время современная гуманитаристика невозможна без таких понятий как диалог и полифония, автор и Другой, поступок и ответственность и др. Однако, по большей части исследователи-бахтиноведы сконцентрированы на анализе и обобщении смыслового и идейного содержания его рукописей. Рассматривая ключевые принципы философского учения М. М. Бахтина, авторы статьи предлагают их перспективное развитие применительно к основным направлениям культурфилософской науки. Положив в основу своего исследования методы логической экстраполяции и моделирования, авторы пытаются наметить возможности применения бахтинского диалогизма в качестве универсального методологического принципа в разных областях современного философского знания и культуры. Новизна исследования заключается в том, что выделено четыре аспекта перспективного приложения данного концептуального положения в разных областях гуманитарного знания: 1) историко-культурный и историко-философский (как принцип конструктивной диалогичности разных философских направлений и традиций), 2) гносеологический (как принцип диалогичности познания человека), 2) аксиологический (принцип полифонического аксиогенного диалога разных социальных субъектов) и 4) социокультурный (принцип равноправного партнерского диалога в межгосударственных отношениях, являющегося основой глобальной интеграции и определяющей тенденцией современного мирового развития (т. е. главным содержанием современной эпохи). Глубина видения М. М. Бахтиным проблем современной гуманитаристики, предвосхитившего своими идеями о диалогичности и ответственности личности развитие научного знания о человеке и его духовном бытии почти на столетие вперед, позволяет, на основе метода логической экстраполяции, наметить пути дальнейшего развития его концептуальных положений.

Темой исследования является художественный образ Макао в процессе взаимодействия восточной и западной культур. Объектом исследования выступают этапы формирования этого образа, начиная с традиционного искусства, современного художественного облика и развития общественных художественных практик. Автор исследует, как эти аспекты эволюционировали под воздействием культурного синтеза, формируя уникальную художественную динамику региона. Особое внимание уделяется роли Макао как культурного мостика между Востоком и Западом, что находит отражение в его ярко выраженном художественном облике. Статья обобщает и демонстрирует особенности искусства Макао, раскрывая культурные тенденции и художественные траектории, сформировавшиеся в результате культурного синтеза. Исследование эволюции художественного образа Макао через анализ произведений китайских и западных художников позволяет продемонстрировать, как взаимодействие культур влияет на формирование уникального художественного облика региона. Методологической основой работы стали историко-биографический и сравнительно-исторический подходы. Историко-биографический метод позволяет акцентировать внимание на влиянии биографических аспектов художников на их творчество, а сравнительно-исторический метод даёт возможность выявить культурные взаимосвязи и изменения в художественном облике Макао на протяжении истории. Основные выводы исследования заключаются в том, что художественный облик Макао является результатом уникального процесса культурного синтеза, в котором восточные и западные традиции взаимно обогащают друг друга. Этот процесс, начавшийся в эпоху династии Мин, продолжался через португальскую колонизацию и остаётся актуальным до сегодняшнего дня, демонстрируя значимость культурного взаимодействия в создании выдающихся произведений искусства. Макао оказал значительное влияние на формирование стилистики таких художников, как Джордж Чиннери и Огюстен Больже. Новизна исследования заключается в применении сравнительно-исторического метода, который, в сочетании с анализом биографий художников, таких как Чиннери, позволяет продемонстрировать, как их личный опыт и межкультурные взаимодействия находят отражение в их работах, формируя уникальный художественный облик Макао. Полученные результаты способствуют углублению понимания культурных процессов и могут быть использованы для разработки стратегий по сохранению и популяризации уникального культурного наследия региона.

Вырезание из бумаги является важной частью китайской традиционной культуры, и региональные особенности китайского вырезания из бумаги в основном отражаются в художественных традициях и стилях вырезания из бумаги в разных регионах, отражая культурные особенности и народные традиции каждого региона. Исследование посвящено изучению современного состояния традиционного для Китая искусства цзяньчжи (техника вырезания бумаги) в провинции Шаньдун. Установлено, что в провинции Шаньдун выделяются северная и восточная традиции / стили этого искусства. Основной фокус работы сконцентрирован на северной локальной традиции цзяньчжи, получившей условное название «цзяньчжи г. Биньчжоу». Цель данного исследования показать особенности развития традиционного стиля цзяньчжи из китайского г. Биньчжоу, провинция Шаньдун на примере творчества известного мастера Лань Фумэя. Основными методами, использованными в данном исследовании, являются историко-культурный, формально-стилевой и семиотический методы. Новизной исследования является проведенный формально-стилевой и семиотический анализ знаменитых цзяньчжи Лань Фумэя на исторический сюжет «Святой воины Сунь У» и на сюжет китайской оперы «Женщина - Муж принцессы», демонстрирующие специфику региональной цзяньчжи г. Биньчжоу. Установлено, что мастер использует как традиционные приемы цзяньчжи, свойственные стилю Биньчжоу, так и вносит свои изменения расширяя сюжетный ряд. Результаты исследования направлены на привлечение внимания российских исследователей к малоизученным региональным традициям китайской цзяньчжи и творчеству Лань Фумэя, а также современным традициям развития цзяньчжи в Китае.

Рецензия на книгу: Ставрева В. Антропоморфна пластика от късния енеолит – възможности за интерпретация (Култури Варна, Коджадермен-Гумелница-Караново VI, Криводол-Сълкуца-Бубани) / Archaeologia Bulgarica supplements, Vol. 8.1. Text; Vol. 8.2. Figures. София: NOUS Publishers LTD, 2024. 301 p.; 283 p.

Рецензия на книгу: Ася Гимборг. Главное в истории исламского искусства. Ключевые произведения, эпохи, династии, техники. М.: Манн, Иванов, Фербер, 2024. 224 с.

Рецензия на книгу: Боровский А. Д. От монумента до граффити. Городская среда в мозаиках, росписях, рельефах и инсталляциях… Историко-художественный путеводитель. Петербург XX-XXI вв. М.: Центрполиграф, 2023. 415 с.

Статья посвящена характеристике творческого метода петербургского архитектора Ивана Князева, его проектам и осуществленным постройкам, исполненным на основе современного прочтения национального и европейского архитектурного наследия. Рассмотрены проблемы архитектурного заказа, синтеза архитектуры и декоративного убранства, своеобразия художественного решения архитектурного сооружения в зависимости от его типа и назначения.

В статье на примере творчества объединения «ФоРУС» (церковь Рождества Пресвятой Богородицы в Сестрорецке) проводится анализ специфики включения монументально-декоративного искусства в современную церковную архитектуру в аспекте традиционных и новационных художественных решений и подходов. Осуществляется стилистический, иконографический и сравнительно-исторический анализ сюжетов двух основных мозаичных панно (Рождество Пресвятой Богородицы, Благовестие Иоакиму и Анне) и надвратной композиции (Ангелы с иконой Рождество Пресвятой Богородицы), размещенных на фасадах храма.